Mon petit paradis...

Une chandelle éclairait à l'intérieur cette tête de mort, que les enfants plaçaient au bord du chemin en sollicitant des passants quelque monnaie "pour les âmes". Cette coutume pouvait encore s'observer vers 1950.

A. Body (1902) relève qu'à La Gleize, on dit qu'il faut se garder de balayer et de laver les chambres et la cuisine "l'djoù des âmes", parce que les âmes des trépassés reviennent sur terre, dans les demeures qu'elles habitèrent. En se livrant à cette besogne, on les "hovreut à l'ouhe", on les balaierait dehors. De même à Sart, il ne faut pas frapper avec des bâtons sur les haies et les buissons, parce que les âmes sont "d'vins les bouhons", dans les buissons.

Ces considérations donnent à penser que la fête des morts, le 2 novembre, a eu son origine chez les Celtes et s'est étendue aux peuples européens.

La fête de la Toussaint fut instituée en France et en Allemagne sur l'ordre de l'empereur Louis le Pieux en 835. L'innovation se fit sur le conseil du pape Grégoire IV dont le désir était de supprimer un ancien usage encore ouvertement pratiqué à cette époque. La célébration, le premier novembre, de la fête de la Toussaint est donc un essai tenté par l'Eglise pour donner une couleur de christianisme à l'ancien rite celtique; en substituant aux âmes des morts, les saints comme véritables objets d'adoration. Cette tentative se solda par un échec puisque l'Eglise décida, à regret, de sanctionner la "superstition populaire" en admettant dans le calendrier une fête des morts.

La reconnaissance par les autorités ecclésiastiques de cette fête des morts eut lieu à la fin du Xeme siècle en France. C'est Odilon, Abbé du grand monastère bénédictin de Cluny, qui commença le changement en ordonnant que, dans tous les monastères qu'il dirigeait, une messe solennelle soit célébrée le 2 novembre pour "tous les morts qui dorment en Christ".

Pour l'Eglise catholique, la Toussaint n'est pas autre chose que la fête de Tous les Saints, c'est-à-dire de la Communauté des vivants et des morts.

Le Jour des Morts (le 2 novembre) ne doit pas être confondu avec la Toussaint (le premier novembre) qui est une fête joyeuse.

Elle marque le rassemblement de ceux qui sont et de ceux qui ne sont plus, dans l'espérance qu'à la fin des temps, les retrouvailles seront définitives.

Un cimetière illuminé de milliers de bougies.

La tradition de déposer des fleurs sur les tombes le jour de la Toussaint semble dater du milieu du 19eme siècle. Il existait une autre coutume qui consistait à allumer une bougie sur la tombe des morts.

Quelques proverbes ...

A la Toussaint, le froid revient et met l'hiver en train.
La Toussaint venue, laisse-là ta charrue.
Avec le premier novembre, recommencent les veillées qui réuniront les personnes au coin du feu pour les longues soirées d'hiver.

---

Nous passerons à l'heure d'hiver ce week-end. Dans la nuit de samedi à dimanche, il faudra reculer les horloges d'une heure.

A la suite de la crise pétrolière de 1973, la France a décidé en 1976 d'appliquer l'heure d'été afin d'économiser de l'énergie et profiter plus longtemps de la lumière du jour le soir. Les îles britanniques connaissaient déjà l'heure d'été et le Benelux a décidé de suivre le mouvement en 1977.

Les passages aux heures d'été et d'hiver sont réglementés par la législation belge et des directives européennes. Pour la période après 2001, c'est l'Arrêté royal du 19 décembre 2001, transposant la directive du Parlement européen et du Conseil de l'Union européenne du 19 janvier 2001, qui est d'application. Cet Arrêté royal précise que, à compter de l'année 2002, l'heure d'été commencera le dernier dimanche de mars et l'heure d'hiver, le dernier dimanche d'octobre. Désormais le passage de l'heure d'été à l'heure d'hiver (et inversement) est établi pour une période indéterminée puisqu'aucune date limite n'est plus fixée.

En pratique, dimanche 28 octobre à 3h00, il faudra reculer sa montre d'une heure (à 2h00 donc) afin qu'elle soit réglée à GMT +1 au lieu de GMT +2. Les plus malins effectueront cette opération avant d'aller se coucher et profiteront ainsi d'une heure de sommeil supplémentaire. Les personnes qui travaillent la nuit devront par contre travailler une heure de plus.

Depuis 1999/2000 un nouveau rituel d'Halloween se met en place en France, imitant en cela ce que font les américains et les canadiens.
Il s'agit de décorer l'extérieur de sa maison.

La fierté de chacun est de voir de nombreux voisins venir admirer sa maison. Et si les visiteurs viennent d'encore plus loin, la fierté sera d'autant plus grande !
Le sommet est atteint lorsque les visiteurs photographient la maison et plus si la télévision fait un reportage ! ! !

Mais revenons, au départ : quelques idées de décoration et à l'huile de coude qui sera nécessaire !

1. La fausse tombe
   
   • Faire une tombe au sol avec un amas de terre entre 4 planches, bouquets de fleurs en feuilles mortes
   • Au bas de la tombe faire "dépasser" 2 vieilles chaussures enterrées au talon
   • Mettre une "pierre tombale" verticale (en bois par exemple) avec un texte halloweenien : "Ici repose en paix Dracula"
   • Déposer quelques bougies soit au pied de la tombe, soit au pied de la pierre tombale
     
     
2. L'épouvantail
   • Choisir le lieu où sera posé l'épouvantail. Ce peut être assis sur un banc, derrière la porte du jardin, caché derrière un drap noir, sous un arbre, derrière la porte de la cabane du jardin
   • Prendre les vêtements ou plutôt oripeaux (chemise, pantalon, chaussures, chapeau) qui seront remplis de paille ou de vieux tissus
   • Remplacer la tête par une citrouille très bien découpée et éclairée de l'intérieur
     
     
3. La sorcière
   • Voir l'épouvantail ci dessus
   • Il est cependant plus amusant de poser la sorcière sur la branche d'un arbre, le toit d'une maison, suspendue pour heurter dans son bas le visage des visiteurs ...
   • Sur une branche d'arbre, éclairer la sorcière irrégulièrement
     
     
4. Le parcours du combattant
   • Tendre des cordes à 20 cm du sol, en mettre plusieurs par exemple en forme de toile d'araignée
   • Puisque le visiteur va être attentif ou mettre ses pieds, pendre des fils très fins - fil à coudre par exemple - de sorte qu'ils tombent à hauteur des visages ou des cheveux : effet très désagréable garanti !
   • Certains fils peuvent être englués de faux sang ... quelle horreur !
     
     
5. La façade de la maison
   • Faire une toile d'araignée avec des cordes
   • Mettre des guirlandes de lumières oranges ou rouges autour des fenêtres, de la porte, le long de la toiture
   • Tendre des toiles d'araignée en fibre devant des fenêtres ou la porte
   • Décorer portes et fenêtres de branchages
     
     
6. Les sons
   • Les sons d'Halloween sont primordiaux. Une page y est entièrement consacrée.
   • L'idéal est de répartir des haut-parleurs dans le jardin avec hululements, voix hurlante, bruits de chevaux partants au galop, porte qui claque, cri de terreur, bruits de scie et nombreux silences plus inquiétants que trop de bruits ...
     
     
7. Les lumières
   • Assurer la sécurité de chaque lumière - d'autant plus s'il s'agit dune bougie ! - disposée à l'extérieur de la maison
   • Eclairer peu
   • Eclairer le sol et rarement les hauteurs sauf pour valoriser une sorcière volante ou un fantôme
   • Mettre en place un éclairage intermittent qui fait disparaître par instant l'épouvantail, un coin de la maison ou une fenêtre, une citrouille éclairée, la porte d'entrée, etc.
   • Eventuellement lumière stroboscopique par instant
     

      

      

     ---

C’était autrefois une fête religieuse. Halloween (nom anglais) est l’abréviation de All Hallow’s Eve, c’est à dire « La veille avant la Toussaint » (Hallow venant de Holy : saint). Malgré cela son origine est païenne* : une ancienne fête celte en l’honneur du Samain (dieu de la mort) et une autre fête, romaine celle-la, en l’honneur de la déesse des fruits et des arbres Pomona. Les couleurs d’Halloween, noir et orange, combinent les deux idées : la mort et la moisson.

L’habitude de se déguiser en fantômes vient des Celtes qui, autour du feu allumé par les druides pour guider les esprits, s’habillaient d’horribles et effrayants vêtements de façon à ce que les démons les prennent pour d’autres démons et ne leur fassent pas de mal. On prétendait qu’à cette soirée les fantômes sortaient de leurs tombeaux et que des fées malfaisantes chevauchaient des balais ou des chats noirs à travers les airs.

 Autre époque, autre histoire, on raconte encore la légende d’un Irlandais répondant au nom de « Jack » qui était un ivrogne patenté et avare. Un soir dans son pub**, le Diable apparut pour lui demander son âme. Habilement, Jack le persuada de prendre un verre avec lui avant qu'ils ne partent ensemble. Pour payer son verre, le Diable se transforma en pièce de six pence que Jack saisit immédiatement. Il la mit dans son sac qui avait une serrure en forme de croix, empêchant ainsi le Diable de partir.
Finalement, Jack libéra le Diable à condition qu'il le laissa tranquille une année de plus. Douze mois plus tard, Jack fit une autre farce au Diable qui venait le chercher, le laissant en bas d'un arbre avec la promesse qu'il ne le poursuivrait plus.
Quelques années plus tard, Jack mourut. Chassé du Paradis parce qu’il avait été trop avare, il l’était aussi de l'Enfer à cause de ses mauvaises plaisanteries, Jack, en désespoir, marchanda avec le Diable pour qu’il lui donne du charbon brûlant pour éclairer son chemin dans le noir. Jack le mit dans le creux d’un navet était en train de manger, et comme le dit l'histoire, il fut condamné à marcher avec sa lanterne, jusqu’à la fin des temps. Voilà pourquoi les Anglais et Irlandais, qui ne connaissaient pas la citrouille, creusaient des betteraves, des pommes de terre et des navets pour en faire des têtes affreuses et illuminées avec des bougies. Ils les utilisaient comme lanterne d’Halloween. Cette coutume a gagné les États - Unis, où l’on a utilisé alors les citrouilles nettement plus faciles à sculpter.

En Angleterre, Halloween était autrefois appelé «la nuit du casse-noisettes» ou la nuit de la pomme croquante ». Les familles réunies autour du feu racontaient des histoires tout en mangeant des noisettes et des pommes. Ce jour-là, les pauvres recevaient des gâteaux appelés « les gâteaux de l’esprit ».

Aujourd’hui, Halloween est essentiellement la fête des enfants. Ils se déguisent, encore en diables, fantômes, sorcières, vampires, et squelettes, etc. Les maisons sont décorées aux fenêtres et aux portes, toujours en rapport avec la coutume, de chauves-souris, chats noirs, hiboux, sorcières, mais surtout de potirons sous toutes ses formes. Les enfants, en groupe, vont de portes en portes, réclamant bonbons et friandises. Et gare à celui qui refuse… Les bons petits diables se vengeront avec toutes sortes se plaisanteries comme savonner les fenêtres, écrire sur les murs, retourner les poubelles, tirer les sonnettes, etc.

Dans les grandes villes, où l’on ne se connaît guère entres voisins, on a plutôt coutume de faire des réunions familiales ou amicales, alors que des feux de joie, des défilés costumés et des danses sont organisés.

Halloween est beaucoup plus célébré aux États-Unis qu’en Grande-Bretagne.

Une fête américaine ?
Très populaire aux Etats-Unis, cette tradition oubliée chez nous pendant plusieurs siècles est originaire d'Europe ! Il y a bien longtemps, en Ecosse et en Irlande, cette fête marquait le passage au Nouvel An, l'occasion d'honorer les morts et de chasser les esprits maléfiques en allumant des feux. C'est tout naturellement que la fête accompagna les colons en Amérique...

Mordu de cinéma réaliste italien, de péplums, de films d'horreur et de comédies musicales, il rejoint les ballets de l'Opéra du Rhin dès l'âge de 14 ans où il sera danseur professionnel pendant six ans. Il est enfin dans son univers : celui de la magie de la scène, de la musique, des coulisses, de la lumière et des danseurs sublimés par les costumes et les maquillages.

Il s'inscrit dans le même temps à l'école des Arts Décoratifs et porte les vêtements qu'il dessine. Les Strasbourgeois détestent ou adorent son style, mais il ne laisse personne indifférent.

Les débuts
A l'âge de 20 ans, après six ans de " Lac des cygnes " et un peu trop d'opérettes, Thierry Mugler décide de tenter sa chance à Paris, à la recherche d'une troupe plus créative. A la terrasse du fameux " Café de Flore ", son style est applaudi. Il vend ses dessins de mode. En quinze jours, un créateur est né.

Engagé par Gudule, la première boutique " branchée " de Paris, il crée les premiers maxi-manteaux et les carrures très épaulées, ainsi qu'une ligne de " cuir ", une autre de " maille ", et les " met en scène " lui-même dans les vitrines.

Deux ans plus tard, il est styliste free-lance pour différentes maisons de prêt-à-porter et travaille pendant sept ans entre Paris, Londres, Milan et Barcelone, créant jusqu'à 12 collections par saison pour la femme, l'homme et l'enfant.

Le style Mugler
En 1973, Thierry Mugler crée sa première ligne " Café de Paris ". Il lance le retour de " la parisienne en petite robe noire " inspirée des danseuses et impose le retour du tailleur noir et du trench-coat. Ses vêtements sont vendus dans la boutique Créateurs et Industriels à Paris conçue par Andrée Putman et Didier Grumbach. La presse est enthousiaste. Ses créations font la couverture de Vogue et Elle pendant trois semaines d'affilée.

En 1974, il crée sa propre griffe et fonde la Maison Thierry Mugler. Imposant un retour à l'élégance après des années d'allure déstructurée et folklorique, il crée une silhouette fortement stylisée et flatteuse. " La danse m'a appris énormément sur le langage du corps, l'importance des épaules, le port de tête, la façon de marcher et de positionner ses jambes ; ces sensations m'ont aidé à créer un style de vêtements essentiels, à la fois raffinés et fonctionnels. La mode est une mise en scène quotidienne personnelle. "

Innovant une coupe architecturée et anatomique au style impeccable, raffiné et sexy, il lance la " combinaison " unisexe.

Alors qu'il est nommé Membre de la très influente Association pour la Haute Couture Française, plusieurs études et enquêtes journalistiques déclarent : " Il invente les vêtements body conscious… Il a réinventé la séduction… Il est le créateur le plus choquant…

En montrant ses premières collections " venues de l'espace ", puis ses collections amazoniennes, ses " femmes-insectes ", ses " enfants-fleurs ", Thierry Mugler ouvre la nouvelle ère de la femme star : il est le premier à montrer la femme conquérante, victorieuse, forte et sensuelle.

En 1998 Les Editions Assouline éditent en France un livre célébrant le travail de Thierry Mugler dans la série " L'univers de la mode ".

La ligne homme
La splendeur de la " femme nouvelle " ne manque pas de se refléter dans le style net et résolument moderne de l'homme " Mugler " : coupe sobre, précise et structurée, la silhouette est épaulée, svelte, pure, comme un nouveau classique.

Costumes, chemises et accessoires composent les lignes " ville " et " sport ". Tissus raffinés et allure du produit " sur mesure " mettent en valeur le style dynamique et athlétique.

En 1985, le Ministre français de La Culture, Jack Lang, crée un " scandale " mémorable en portant à La Chambre des Députés à Paris, un costume Mugler ras du cou sans cravate !

Thierry Mugler entrepreneur
En 1974, Thierry Mugler s'associe avec Michel Douard et Didier Grumbach pour former la société Triumvirat ; elle permet d'ouvrir, en 1983, une usine à Angers, en France, dont l'architecture ultramoderne se voit saluée par un Prix d'Excellence. Les bâtiments abritent 2.300 m2 d'ateliers ; Thierry Mugler y peaufine un savoir-faire patenté et crée une nouvelle technologie futuriste à l'échelle de ses exigences.

En 1990, Thierry Mugler et la société de cosmétiques française Clarins s'associent et fondent Thierry Mugler Parfums.

L'année 1997 confirme les relations fructueuses entre les deux maisons : la société Clarins acquiert une large majorité de Thierry Mugler Couture. C'est le début d'une ascension vertigineuse dans le domaine convoité du parfum qui ne cessera pas sa course.

Thierry Mugler hommes d'affaires
En 1978, Thierry Mugler ouvre sa première boutique, au 10 Place des Victoires dans le deuxième arrondissement de Paris.

En 1984, Thierry Mugler s'installe au 130 rue du Faubourg Saint-Honoré, dans le huitième arrondissement de Paris. Une deuxième boutique est ouverte au 49 avenue Montaigne dans le huitième arrondissement de Paris, qui va devenir la boutique-clé de la compagnie

En 1987, une ligne de lunettes est créée, puis un bureau et un show-room à New York (USA) au 4 West 58 ème rue : Thierry Mugler Inc.

En 1993, le siège social de la compagnie s'installe 4/6 rue aux ours dans le troisième arrondissement de Paris. Une nouvelle boutique pour Hommes s'installe au 8 place des Victoires, jouxtant la boutique Femmes. Une nouvelle ligne Mugler " street wear " internationale est lancée la même année.

En 1994, Thierry Mugler développe une ligne d'accessoires, de chaussures, de produits " cuir " et de bijoux.

Une troisième boutique s'ouvre au 45 rue du bac dans le septième arrondissement de Paris : 350 m2 présentant toutes les lignes Thierry Mugler et les accessoires. C'est la consécration. Thierry en a conçu l'architecture et l'agencement lui-même : un concept caractéristique de lumière et de lignes futuristes se mêlant dans un ciel bleu et un environnement noir.

En 1996, l'ouverture de la boutique rue Boissy d'Anglas dans le huitième arrondissement de Paris consacre définitivement la réussite de la maison.

Entre 1983 et 1986, Thierry Mugler ouvre plusieurs boutiques à l'étranger : deux à Bruxelles (Belgique) et une autre à Genève (Suisse). La griffe Thierry Mugler sera bientôt présente dans près de 50 boutiques dans le monde (dont les légendaires SAK'S et Bloomingdale's de New York) et représentera des collections de haute couture, de prêt-à-porter, de couture et " sport " pour hommes et femmes.

En 1995 et 1996, l'ouverture des boutiques Thierry Mugler s'accélère : Strasbourg et Toulouse en France, puis pour le reste du monde : Londres, Hambourg, Hong Kong, Bangkok, Istanbul, Beyrouth, Barcelone, Dubai, Moscou et Djakarta pour n'en citer que les principales.

Visionnaire
La mode fait partie intégrante de la vie de Thierry Mugler, mais toujours dépassée, transcendée et faisant partie d'un autre monde tout aussi important pour lui, plus lumineux, plus libre.

Thierry est metteur en scène depuis toujours. " Encore et encore plus de mode ne suffit pas… j'essaie de transmettre des sensations, un sentiment… je raconte toujours des histoires. Des histoires d'hommes et de femmes : qu'elles ou ils soient espionnes ou espions, madones, héroïnes, déesses, héros, petites parisiennes ou secrétaires, je crée des vêtements que les femmes et les hommes vont porter dans ces aventures. J'imagine ces personnages et je les mets en scène ". " Pour moi, le vêtement est un langage, un service pour rendre les gens plus beaux ". Il ajoute : " J'aime les femmes qui sont rigoureuses, impeccables et passionnées ".

Thierry Mugler joue avec les recettes classiques. Il réinvente tout. Saison après saison, il présente des collections à la coupe parfaite, sur mesure, aux détails raffinés, d'une qualité suprême. Le style et la structure sont la marque de ses vêtements reconnaissables au premier coup d'œil : le corps est sublimé.

Le show-spectacle au Zénith
Pour célébrer le dixième anniversaire de sa maison de couture en 1984, Thierry Mugler organise pour sa collection Automne-Hiver un " super show " ouvert au public dont les places se louent à guichets fermés. Plus de 6.000 spectateurs assistent à cette " grand-messe " dont la production dépasse les limites de la raison… une parade liturgique et presque mystique. Thierry ose admettre avec humour : " Mes limites dépassent la mesure ! ". La presse l'encense à nouveau : " Les portes du paradis lui sont dorénavant grandes ouvertes ".

Les shows et les stars
Dès 1974, Thierry Mugler présente ses collections comme des spectacles. Ses présentations sont plus que des défilés de mode : ce sont de véritables mises en scène par lesquelles il crée tout. Ces évènements influenceront l'histoire du monde artistique et des médias. Des stars du monde de la musique, de la mode et du cinéma y participent : Sandra Bernhardt,Verushka, Carmen, Kouka, Lauren Hutton, Cindy Crawford, Naomi Campbell, les Sœurs Kessler, Cyd Charisse, Dee Lite, Diana Ross, Debbie Harry, Celia Cruz, Ivana Trump, Amanda Lear, Jess Stryker, Tracy Lord, Patty Hearst, Joey Arias, Rossy di Palma, Tippi Hedren, Julie Newmar, Michael Hutchance, Iman, David Bowie, Darryl Hannah, Jerry Hall, Sharon Stone, James Brown !… Thierry Mugler conçoit tout : la musique, la scénographie, la chorégraphie et la lumière.

Avec son talent créatif de visionnaire,Thierry Mugler met en scène des shows qui, à chaque saison, se surpassent les uns les autres. Des vampirellas et des girls de music-hall, des stars d'Hollywood, des ouvriers staliniens, des petites princesses et des déesses africaines, toutes les fleurs vénéneuses et les créatures malicieuses du monde mythologique qu'il s'est créées se croisent sur la scène du rêve.

De Moscou en 1990, à Berlin en 1994, de New York en 1979 à Vienne en 1992, les shows de Thierry Mugler attirent autant de monde que des concerts de rock : en 1978, au stade Budo Kan de Tokyo, 13.000 personnes surexcitées applaudissent leur idole. En 1992, le show APLA de Los Angeles est un véritable triomphe.

La même année, il présente sa première collection de Haute Couture à l'hôtel Ritz de Paris : c'est la parfaite démonstration de l'alchimie du talent et du savoir-faire. Le show du 16 mars 1996, organisé pour la célébration du vingtième anniversaire de la maison, au Cirque d'Hiver à Paris, est une super production digne des grands spectacles hollywoodiens et dont les médias parlent encore aujourd'hui comme une référence en la matière. En vingt ans, plus de 80 shows Thierry Mugler qui, des insectes aux chimères, méduses et autres créatures et fantasmagories, bouleversent le monde…

Beaucoup plus
En 1976, Helmut Newton, qui photographie la première campagne Thierry Mugler, semble agacé par les commentaires trop nombreux de Thierry. Il lui tend son appareil et lui conseille de photographier sa campagne lui-même ! " Pour moi " dit Thierry Mugler " une photo doit sortir de l'imaginaire, et non être la réflexion de ce qui est, elle doit être refaite jusqu'à la perfection. Je suis rarement satisfait. " En 1978, Thierry Mugler réalise ses premières campagnes publicitaires en tant que photographe, tradition qui perdure à ce jour.

Depuis 1984, Thierry Mugler crée des costumes: opéra-ballet à Paris, comédie musicale, costumes baroques et chimériques des monstres shakespeariens de Macbeth pour la Comédie Française...

Profondément attiré par le travail de l'acteur, Thierry Mugler prend pendant quatre ans (entre 1982 et 1986) des cours d'art dramatique au célèbre Cours Florent parisien. Il y travaille différents rôles, dont plusieurs de Dubillard, Molière et Ionesco. Il devient metteur en scène, réalisateur de film publicitaire (" Gauloises Aventures " un véritable tour de force qu'il tourne dans les grands ergs sahariens, dirigeant une équipe de 80 techniciens depuis une montgolfière)... En 2002, la célèbre compagnie canadienne " Le cirque du soleil " fait appel aux multiples talents de Thierry Mugler pour créer à Las Vegas (USA) un spectacle totalement nouveau, réinvention de la revue de music-hall et du cabaret : Zumanity. Thierry crée non seulement les costumes, mais également tous les personnages du spectacle et dirige la mise en scène complète d'un tableau : Extravaganza.

En 1990, fidèle à sa bonne étoile, Thierry Mugler s'associe à Clarins et Thierry Mugler Parfums lance un nouveau défi : " Angel ", un parfum complètement à contre courant de la vague " mass market " et " gadget " de l'époque. C'est un nouveau classique de grande qualité, un hommage à la mythologie des parfums. La senteur, originale et nouvelle, ouvre définitivement un nouveau champ olfactif dans le monde du parfum : à la fois capiteux et gourmand, mélange inattendu de la tendresse enfantine et du sex appeal. La couleur du jus bleu est un évènement à lui seul. Le flacon, une utopie de cristal fini à la main, est la réalisation d'un symbole universel et éternel qui caractérise la quête d'absolu du créateur : une étoile. Encore une fois, Thierry Mugler innove et convainc ses partenaires dans ce qui semblait un risque insensé ; " Angel " est devenu, numéro 1 mondial, succès inégalé à ce jour. Une fragrance insolite qui a ouvert une nouvelle voie dans l'univers olfactif, les orientaux-gourmands.

1996
Thierry Mugler lance le premier parfum pour hommes A Men en Europe, AngelMEN aux USA, au Canada et au Moyen Orient. C'est un nouveau succès. C'est la première incarnation de la passion de Mugler pour les super héros.

En 1998
C'est le lancement du parfum Innocent, en passe lui aussi, de devenir un nouveau classique. Il décrit un ange espiègle et malicieux, vif et impertinent par sa fragrance pétillante et pleine de joie de vivre.

En 2001
Thierry Mugler réinvente l'eau de Cologne avec une autre création surprenante : MUGLER Cologne.

En 2003
B*MEN devient AngelMEN's alter ego. Les superheros du parfum sauve le monde en bande dessinée ! C'est un personnage doté de pouvoirs exceptionnels. Il se caractérise par sa puissance, sa force et sa détermination.

En 2005
Angel rencontre 3 fleurs et crée ANGEL Jardin d'Etoiles… Une création entre terre et ciel, un jardin imaginaire entre rêve et réalité.

En 2006
La Rose Angel
Flamboyante, voluptueuse, La Rose Angel est la quatrième fleur de son Jardin d’Etoiles.

Temps total: 5 minutes

Préparation : 5 min
Cuisson : 0
Coût: économique
Difficulté: très facile

Origine: Rome

Famille des Brassicacées.

Appelé chou-fleur Romanesco ou brocoli Romanesco en France, chou Romanesco en Italie… son appartenance semble créer quelques perturbations dans le vaste monde des crucifères.

Mais à l’œil, l’identification ne laisse place à aucune hésitation. Ses fleurettes en forme de tourelles disposées en spirale comme sur un casque à pointe donne l’impression que le Romanesco a fréquenté les extra-terrestres. De couleur vert pâle, avec un goût légèrement noiseté, il est tout simplement délicieux et décoratif.

Il n'a été introduit sur les marchés internationaux qu'au début des années 1990. Il s'agirait d'une variété ancienne qui était cultivée exclusivement dans la région de Rome (d'où son nom) jusqu'à ce que des chercheurs hollandais décident d’en expérimenter la culture et d’en améliorer la souche.

Bien choisir
Ses fleurettes doivent être vert clair et formées en couronne.

Bien préparer
Il suffit de le passer sous l’eau fraîche.

Bien cuisiner
Délicieux et original, quand il est cru, il aime la "cuisson vapeur", le micro-onde et le Wok. Parce que ses fleurettes sont petites et régulières, préférez une cuisson rapide (7 à 8 minutes). Une fois cuit, mangez-le rapidement. Sa cuisson rapide mérite d’être surveillée pour préserver la tenue de ses fleurettes et ses qualités nutritionnelles.

Bien savourer
Envie de cuisine réunionnaise? Mélangez le jus du combawa, variété de citron vert, à une purée de chou romanesco.

Romanesco cuit vapeur au beurre de poivre vert
Cuire le Romanesco à la vapeur. Pendant ce temps, faire fondre 3-4 c. à soupe de beurre dans une poêle; échauffer 2-3 c. à soupe de pignons jusqu'à légère coloration avec 1 c. à soupe de poivre vert. Déposer le chou dans un plat de service creux; arroser de beurre au poivre vert et pignons.

Tartine de chou Romanesco

Temps total: 20 minutes

Temps de préparation : 15 min
Cuisson : 5 min
Coût: économique
Difficulté: très facile